亿百体育官方网站：涅槃的景观：邹明的当代水墨路径

【艺术履历】邹明，1955出生于安徽1983毕业于无锡轻工大学造型美术系现为深圳大学艺术设计学院教授，中央美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、南京市书画院特聘画家，中国国家画院都市水墨研究所副秘书长、深圳中国画学会副会长，深圳画院签下画家《时空回忆起》之一92×180cm2016年个展与联展2015墨彩行舟.邹明绘画艺术展，中国美术馆，北京；江苏省现代美术馆，南京；关山月美术馆，深圳2004彩墨心路——邹明彩墨•陶艺作品展，亚明美术馆,江苏省美术馆2002邹明彩墨•陶艺作品展，中国美术馆，深圳美术馆,马来西亚第一现代美术馆2017水墨东方-中国当代水墨-美国展览2016水墨东方-中国当代水墨-意大利展览2014第十二届全国美术作品展，天津、石家庄、北京2011回首中国•纪念辛亥革命100周年综合美术作品展，中国美术馆，北京2009中国国家画院学术邀展览，中国国家画院美术馆，北京2008第三届中国北京国际美术双年展，中国美术馆，北京2005中韩现代美术交流展览，釜山美术馆，釜山2003第二届全国中国画展，沈阳2002迎接奥运全国中国画大展，中国美术馆，北京2002第三届深圳国际水墨双年展，关山月美术馆，深圳2001新世纪中国画名家精品展，中国美术馆，北京2001东西方文化交流艺术展，米罗美术馆，捷克2000世纪之光•中国画奖提名展览，中国美术馆，北京2000第二届深圳国际水墨双年展，关山月美术馆，深圳1999第九届全国美术作品展，关山月美术馆，深圳《时空回忆起》之二92×180cm2016年出版发行与公开发表出版发行《中国近现代名家画集-邹明》等个人和专著十余本，公开发表论文十余篇。入编画集作品50余本。得奖与珍藏获得中国美协主办的全国画展铜奖一次，优秀奖三次获得欧洲艺术家联盟授予的“欧洲艺术奖”作品为中国美术馆、国家画院等海内外艺术机构和个人珍藏《时空回忆起》之三92×180cm2016年涅槃的景观——邹明的当代水墨路径张晓凌现代中国画未有一个具体的起点，即便是那些所谓的“标志性事件”，也不能在“一切历史都是思想史”（柯林伍德）的意义框架中被奠定。然而有一点却可以认同，那就是在任何一个历史节点上，现代与传统的脱落皆已无可挽回。

身居其中的艺术家们，无论所持怎样的艺术观，都会具体正确性地意识到，必需以新的方式来处置中国画与时代、社会、大自然及自我的关系。持续了数个世纪的中国画现代形态的建构，于是以构筑于这一历史思维之上。

尽管学界近年来渐渐丧失了对这一话题的兴趣，但在创作实践层面，艺术家建构新形态的热情却多达了任何时期。对图像、题材、笔墨、材料的创新性著迷，已沦为具备统治力的时代潮流。

《时空回忆起》之四92×180cm2016年在上述进程中，邹明的方位显得类似：他长年致力于当代水墨实验，却非先锋性人物，与传统绘画渊源极深，却与新的文人画风没什么干系。从人格、领悟上看，邹明更加不似传统知识分子，不愿一俱诎己，以从时者；而在创作中，他却更加像车站在时代前沿的刀客，视而不见自恣，一切逼窄、规矩、法度，均在刀锋横过处零落。总之，很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。读书邹明的作品，内敛好像梦入乡间民居，内敛如在都市中游移徬徨，多有颠跌失措，无法谦和之感觉。

前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙浅然于水色云容间，曲水迴廊岩浆于晚霭明灭中。读书之如昨夜春风，万虑孤去，一股幽长的乡愁平上虚空，离合深感；后者则如堕末式图景中：碎片式四处吞没的废置都，窒息而死的土地，巨兽般的钢架……俯身聆听，形似有都市机器的呜咽，内敛回环延绵，内敛声如裂帛，迫使观者深深沉溺于大大被证实的某种罪过之中。

真为堪称大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪悲凉而幽怨。《廊棚月色》68cm×136cm2014年乡居与都市，作为性质几乎有所不同的两种景观，交叠地跨越了邹明近30年的创作生涯，包含其水墨创作的两大母题。为了解读邹明的创作，我们首先要对这两种景观、两种母题的来源、性质稍作解释。

20世纪以来，无论乡居，抑或都市，虽然经常出现的时序不尽相同，却无一例外地沦为现代中国画与古典形态相揖别的题材与母题。换句话说，这两种题材对传统山水图像的替代，乃是中国画现代性的标志之一。

更加有一点难忘的是，这种替代与切换不仅具备题材、图像与风格的意义，而且更为重要的，它还隐喻着20世纪中国科学知识阶层的精神改向。事实上，通过建构乡居景观、民俗场景、乡土故事的图像与故事情节，开挖出有精神归乡的不为人知地下通道，以此已完成自我的救赎，仍然是20世纪以来知识分子最重要的精神生活方式，也是他们创作的主要方法与途径。

乡居母题之所以沦为现代文学、现代美术延绵不息的意象，于是以根源于这样的精神渴求。鲁迅的“故乡”，沈从文的“边城”，吴冠中的“乡居风景”，都可以作为标志性的例子。

近30年来，在全球化、工业化、都市化的逼仄之下，乡居的隐喻性价值被再次缩放，无可替代地被当代艺术家视为诗意地群居的价值竭尽。精确地谈，邹明的水墨酌乡居为母题，既是20世纪以来乡居题材创作脉络的伸延，也是在当下语境中对“乡居”这一文化隐喻符号的再行可分。

《弯弯的小河流向远方》136cm×68cm2013年在或许上我们可以说道，都市所包含的意象，是现代主义的专属意象，最少从艺术史的看作是如此。都市为现代艺术获取了新的方法与角度，并从不节俭地奉献给了大量的新视觉元素，不仅如此，在持续大大的反省、批评中，都市最后被塑造成为现代主义的精神隐喻——寂寞、恐惧、抑郁症、悲哀，完全一切评估人性异化的词汇都会在都市意象中寻找寄寓之所。

邹明的都市水墨并非全盘承继了前辈们的精神遗产，区别在于，在他的画面中，经常不心态地流露出含糊其辞的微妙性：一方面，他以废墟、雾霾、堕落的都市意象创建了嘲讽性的抨击态度；另一方面，惊讶于当代都市景观的茁壮，他又以赞许的态度企图为都市书写文化传记。非常简单辨别一下邹明近年的都市水墨作品，才可看见，上述无法排遣的对立心理与态度，一直若隐若现于他的创作中。《中秋月圆时》136cm×68cm2013年邹明的机智之处在于，在创作、展出中，他仍然试着将两种有所不同的景观，有所不同的母题置放同一场景，同一空间结构中，迫使两者一直正处于意义有序、互相无用，乃至互相亮讥讽，互相对付的状态中。邹明称之为自己“一脚回头在水乡，一脚回头在都市”，他确认“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身，就是一个文化载体，它们文化底蕴了过于多的时光、记忆和故事”，“这是一种情韵，一种心致”，直通“梅山之境”；而对于都市，他则“尝试以抨击的眼光去仔细观察，以展现出都市中土地的排便、土地的抗争”，“展现出一种对自然生态的思维”。

在当代水墨领域，邹明所设置的既互相对立又相互依存的母题结构是独一无二的，它不仅在形态学层面上为水墨的形式探寻获取了适当的支点，而且还以歧义纷呈的方式，隐喻了我们这个时代的基本精神状态。《老屋回首系列》之一68cm×68cm2015年问题的关键在于，在水墨创作中，乡居或都市景观如何打破其表象重现而沦为时代的精神符号？近年来，由于“素描主义”的洪水泛滥，无论乡居或都市题材创作，大都拘囿于表象重现的层面，从素描到创作的已完成，呈现无区隔的扁平化状态。其结果可想而知：乡居题材中的精神归乡意识，尽掩于扭捏作态的日常景观刻画中，而反省都市的触角，亦被非常简单罗列的都市图像所倒下。

从精神隐喻的角度谈，这类作品充其量不能抵上普通照片，或至多是充满著中产趣味的装饰物。邹明之所以能避免俗流，逆势而上，就在于他比别人更加明了地解读了当代艺术家的本质。在他显然，当代艺术家的愿景并非执溺于物象，恰恰相反，他是可见性的解构者——解构事物的表象，使其无限地藏匿，借此建构并呈现出不可见的精神世界，才是当代艺术家的确实愿景。

正如修行者高深的佛家那样，在日渐建渐悟中，翻踏关捩子，从当下截然不同出来，在虚幻的表象外拓出一片神的空旷，进展现出一个显精神的心灵世界。如何已完成这一打破？邹明的策略是：彰显母题以抽象、抽象化共计居于一体的半抽象化结构，借以已完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见，无论是对题材、母题，还是对作品的语言而言，这都是一次盛大而优雅的涅槃：乡居、都市的表象在笔墨大大地结构中随之消失，而孤形绝状，触毫而生，幻觉奇象，喷涌而出有，一个涅槃重生的景观，一个打破表象的廓然境界渐渐显露出来，最后在隐喻的层面上自我汇聚为一个世界。

《老屋回首系列》之二68cm×68cm2015年乡居涅槃式的景观是通过两种空间方式来建构的。邹明既擅游观式移步换景的空间来结构全图，也时常用探讨的空间方式来伸延画面的景深。在《潇潇细雨进江南》（2012）、《家园》（2010）、《云水谣》（2012）、《雾色江南》（2012）、《水洗的水乡》（2010）等作品上，画家再行以探讨式空间结构塑造出画面的物象主体，复以游观式空间意识统管全局的交错、开阖、浓淡、离合、动静的关系，有意无意间，画面被虚化作抽象的民居景观与抽象化莫法特的背景。

在抽象部分，画家抒情诗般地铺展开乡居的故事情节：黝黑山峦般的屋顶，逶迤平缓，纵横交错，古屋深巷中，曲径板桥，平仄有致，交错地剪辑着老屋的春秋；近岫遥岑间，篱落覆翠，鹤汀凫渚，沙岛萦回，渔舟斜棹，绿萝袅烟阴暗,嘉树翳斋藤参差，于曲水缱绻云雾处展现婀娜之态。怪异的是，这样一个有望可居可游的乡土景观，却被画家毫不留情地孤悬于抽象化而虚无的背景之上——由大面积泼墨、泼彩所包含的迷远的，不可捉摸的世界，那里云雾盘桓，渊深而近，形似像古典的微茫惨淡处，又形似现代主义的空洞无物之阵。

邹明处置画面的卓越之处正在于此：乡居景观通过涅槃式的切换而在诗意层面上已完成了自我救赎，并以此烛照出有艺术家的精神归乡之路；与此同时，它也在堕入抽象化与虚无中产生了深深的担忧与反省。在此交织出有的情绪，声细而谲，有如天空之晴丝，缠绵悱恻，别有一种脱俗的东西，低迴游走。挥之不去。《老屋回首系列》之三68cm×68cm2015年乡居之“门”是邹明不厌其烦地刻画的题材。

在“门”之上，来自于乡居景观的诗意化迷醉消失了，取而代之的是对乡居老屋的历史叩问与哲思。从1990年代的《老门有福》，到2000年以后的《老门系列·吉祥》（2005）、《沧桑老门》（2003）、《门外风景》（2011）、《门之风》（2008）、《老门飨宴》（2011），邹明重复地演译着“门”所享有的历史元素：黝黑的时间质感、砖首、门神画、唐卡、福字门对、福娃年画等，企望与“门”展开隔世的生命对话与灵魂交流，破解它流贯岁月的记忆与故事。

“门”在画家的笔下訇然门户，相比之下打破了“居所地下通道”的日常意涵，幻化为历史意象纷呈的空间——这是邹明处心积虑所要超过的效果，他希冀用“门”的图式来引导观者步入精神的王国，在那里，他们可以权利地领略奔突而来的意象：天国与泥犁，愉悦与悲悯，巅峰与萧索，还有可见于夏日阳光下光阴的生命之灵。略为不具历史感的人都会实在，车站在邹明的“门”前，一如车站在历史之中。

《老屋回首系列》之四68cm×68cm2016年我们再行来简略地讨论一下邹明的都市水墨。如前所述，在这个类型的创作中，邹明展现出出有了无法掩盖的微妙性——都市在他那里既作为人类文明的象征物，又是生态流失、人性异化的符号。

在前者的创作中，邹明更加像一个都市的装修匠，以古典山水的游观式结构、祥云、氤氲之气来标记、装点现代都市，企图将其山水化。这种希望在《鹏城的传说》（2010）、《都市天空》（2006）中具有明显的展现出。然而，邹明所要面临的困境在于，都市的僵直、冷峻未在游观式的结构中软化为诗意性，反而在令人厌倦的图像冲刷中将自己的本性暴露无遗；同时，无论在故事情节逻辑上，还是在笔墨结构上，这类作品都具有或贞或晦的华而不实主义特征。

《静静的小河》68cm×68cm2012年相比而言，邹明另一类都市水墨——以亮讥性而呈现抨击姿态的作品却受到学术界广泛的赞誉。2000年后，一系列隐喻都市人精神状态的题材与图像渐渐转入邹明的画面，它们还包括废墟、窒息而死的土地、雾霾、极大的工业机器等。废墟，是1990年代以来当代艺术家情有独钟的意象，原因在于，它以一系列对抗性的精神状态与理念——失去与生还、丧生与新生、恐惧与期望——提高了作品的多义性。

在这类题材的作品中，邹明多用截景式的线条，意图通过对废墟等图像的局部探讨，将其缩放至问题层面。最为值得注意的是背景的切换：来自于乡居景观的云淡风轻，在都市图像中已几乎转变为团絮状的雾霾，其蔓延之势如巨流蓄于峡谷，意欲放又起至，幽咽回环，不可名状，形似浮动着某种可怕的不确定性。在此，我们可以相信，相结合于此类作品，邹明可以没什么愧色地站在都市精神预言者的方位上。

《随着时光行驶》68cm×68cm2014年可以认同的是，在“新的水墨”、“当代水墨”还并未月定名为之前，邹明就开始了当代水墨的探寻，毫无疑问，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明累积了大量的技术经验，亦使他在结构、故事情节、造型、意象冷落等方面具备了非凡的掌控能力。

比这两点更加最重要的是，他的作品仍然维持着卓越艺术所享有的那种谜样的原创性品质。如果用一句话总结邹明的笔墨体系特点，那么，形似可以这样说道：结构精谨而勾染长博雅于是以，筑城空灵精逸于古穆优美之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些耀眼的元素，联合包含了邹明笔墨的美学风格。

《小船轻摇回头西塘》68cm×68cm2013年在创作实践中，依据母题传达的必须，邹明或先泼后画，或再行凸后疮，或亦凸亦疮，多种手法转换交媾。邹明的用笔，可称作破面性用笔，其特点是，充分利用毛笔散锋虚染的特点，一笔之中闻墨气丹青，空灵中半不含皴意，有力有韵，且潜气内并转，边缘在若无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构，邹明往往以矿物质颜料与水墨混融用于，或薄染，或薄的屋，视而不见色墨在毛笔上的渗入、流过和浸漫，构成墨彩的幽静互衬，局部施予皴擦、点厾，再行以小心翼翼的晕染做到整体性离去，使画面渐至苍润，归入浑沦，取得润泽如玉般的半透明效果。

最有一点推崇的，是邹明的泼墨、泼彩：在墨、彩中混进明胶、茶叶水、敦煌泥等，依兴而为，随性而泼洒，墨、彩与综合材料的权利分通、离合，出人意料地构成或斑驳诡异，或空灵幻觉的偶发性图式，“谓翕张而气作,言刮起煦而传声”，其舍形悦影的图式营构，绽放出有一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。那些置放泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市，好像从太古的梦幻中浮游而出有，一如涅槃后的重生。

其间涵蕴，尉迟非奇怪意境，令人味之无极，低徊无尽。《心回头在时光里》68cm×68cm2015年时至今日，新的水墨正以不诱导之势而沦为中国当代艺术的主体。它的新标准、新形态于是以寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一最出色进程中的一员，邹明以中西互融，古今互见的聪明辨别，拓展出有了别具一格的当代水墨路径。

无论我们以什么样的标准去估价他，都无法坚称这样的事实：他所累积的当代水墨经验，所建构的笔墨体系，是中国画现代转型过程中尤为贵重的财富之一；同时，他在乡居、都市两个母题创作上所展现出出有的新人文主义光彩，亦让新的水墨探寻具备了方位感。归根结底，在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的简单时代，邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的明亮，一种我们可以称作艺术的东西。2015.。

本文来源：亿百体育官方网站-www.thebestseois.com