商业了，不代表就媚俗，穷困了，不意味著就能行大师。最近，宝马第18辆艺术车全球亮相，由于是宝马，由于这次应邀合作的是中国艺术家，所以，在中国，这第18辆较之杰夫·昆斯的第17辆还是更有到了更加多的注目。但即使这样，在今天高度信息化的社会环境里，无论于商圈还是艺术圈，这都无法再行沦为一个热点，更加无法沦为一个“问题”。特别是在是在一个互联网经济大行其道的时代，看起来“矮小上”的艺术早就与“白富美”的商业携手登场，热热闹闹，情深似海。
艺术商场、艺术地产、艺术酒店，如雨后春笋。现在，连乘游轮也可以看画展了，而在美称进风气之先的上海，“艺术商圈”也在官方大力推展下于是以月式庆典登场，多家商场甄选“2017上海艺术商圈”，竞相引进还包括展出、装置、表演、讲坛、手工体验等艺术项目。
所以，在这样的大环境下，艺术与商业的联姻堪称生逢其时，堪称门当户对。彼此双方各尽所能，各取所需，欢欢喜喜。
商业，特别是在是实体商业，利用艺术突破互联网经济的清剿，通过现场体验提高、优化商业环境，从而增进商业兴旺；艺术，走进高冷的美术馆，利用商业，扩展了展出空间和受众群体，既推展了艺术的发展，也提高了大众艺术人文水平。所以，在当代，艺术与商业的联姻，优势资源有序，毫无疑问是与众不同了时代的发展和变革，可以认同，是一件好事情。只不过，艺术和商业根本就不是冤家对头。古今中外，19世纪以前更加主流，历史上许多杰作都是问世于商业模式，即甲方借钱，乙方制作。
《雅典学院》、《大卫》、《最后的晚餐》等等都是自定义作品，即使是一次告终的商业自定义，伦勃朗还是所画出有了最出色的《夜巡》。在中国，吴昌硕、郑板桥根据画幅大小以定有具体润格，齐白石甚至细化到多少钱多少“虾”，可是，所有这些看起来不那么风雅的商业行为仍然无以凌他们作品的光辉。但回忆总有一天如烟如雾，如今，我们早已记不起也真是商业背景下还有谁，还有什么作品被时间定格沦为经典。
时代有所不同了，艺术与商业的关系也变得复杂了。特别是在在艺术家这里，知道从何时起，艺术与商业或许出了矛盾的两个方面，艺术家对于商业表明出有的又爱人又怨的简单情绪，更好的是为了展现出出有一种精神状态，一种机智，还有一种谨，一种精神。的确，这些对于艺术以及艺术品质具有必定的影响力，但其中情绪的部分往往都会在现实生活面前显得不堪一击。最经常听到，或许也尤为客观公正的一句话就是“商业之于艺术是一把双刃剑”。
既然是双刃剑，那一定是优劣惊心动魄的。益处是显而易见的，在今天，尽管谈到梵·低时仍然那么打动、兴奋，但主观上认同没一个艺术家不愿日常为生几乎倚赖弟弟的接济，也会有人不愿像卢梭那样为一顿没有着落的晚餐南北街头拉琴，幸而他还不会拉琴。
即使愤世嫉俗孤傲如马克·罗斯科那样，为了仍然让他的作品在“四季餐厅”陪伴资产阶级们睡觉而撕毁，退回作品并归还纽约西格拉姆大酒店的大笔定金，但早年拮据时，“如果谁肯在他的余生里，每月给他600美元，那么他将心甘情愿地将他以前所画的和以后要画的画全部命赠送给他。”罗伯特·马瑟韦尔是这样回想的。如此种种，艺术家们只不过是很懂的。
相比益处，商业之于艺术的坏处，或者说其消极的一面，因为没益处那么显性，再行再加艺术本体自身的特性，分析一起则要艰难得多，形而上得多，且因人因时因地而言。但是，某种程度可以认同的是，在古今中外的美术史上，很多杰作都是艺术家在贫病交加时创作出来的，比如梵高，比如低更加，比如徐渭等等，所以，艺术或许与贫困，贫困与大师之间具有某种逻辑上的关联，“史家意外诗家佐佐木”，借此，我们多少也能看出那藏于帷幔之后的现实。
那么，再行用马克·罗斯科来外间一下吧，因为他的作品现在早已价值亿万美元，早已有了现实中的艺术家渴望的商业上的顺利。“我年轻时艺术是一条寂寞的路，没艺廊，没收藏家，没评论家，也没钱。
但那毕竟一个黄金时期，因为我们都一无所有，反而能更加肆无忌惮地追求理想。”留意！罗斯科提及了“追求理想”，这一定是一个关键词，是坚决的动力！罗斯科接着说道：“今天情况有所不同了，这是个毫无意义、蠢动、消费的年代，至于哪种情况对世界更佳，我难道没有资格评论。”艺术也好，商业也罢，“联姻”是趋势，艺术家要坦诚面临各种各样的“联姻”，不敌视，不拒绝接受。
商业了，不代表就媚俗，穷困了，不意味著就能行大师，这虽牵涉到到艺术家的判断力和学养，但坚决艺术理想毫无疑问是至关重要的。面临商业大潮，艺术家可以推波助澜，但不要随波逐流。
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